香港动作片还有崛起的希望吗?_

陆陆续续，横跨一年半的时间，终于写完了整个香港武侠动作片系列，长长出了一口气，然后就开始想是否还有需要补充的地方。

要写一下台湾武侠动作片吗？

曾经也有朋友留言希望能够写一写这个话题。

但实际上还真的无话可说。因为台湾电影实在是太不争气。

也不是整个台湾电影不争气，是具体的台湾动作片不争气。

早在胡金铨、张彻时代，香港电影人就已经发现香港的外景地能够被开发的都已经被充分开发了，已经到了无景可拍的地步。而台湾，则因为地域辽阔，有山有河，有林地也有平原，地形多变，非常适宜于外景地拍摄。而且，台湾的市场也比香港大很多。很多香港电影要想赚钱，都需要在台湾市场大卖。

按说，台湾与香港同文同种，而且都是亚洲四小龙成员，香港电影能火遍全亚洲，台湾电影也有基础，甚至条件比香港更好，却没能发展起来？

主要原因是蒋氏父子的“戒严”政策，严重钳制了台湾思想与文化的发展。

但是政策限制只是一方面，对武侠片来，其实是不怎么涉及思想政治的，还是有很大空间的。

历史不给没给台湾电影机会。

1963年，香港电影的巨擘李翰祥在与“邵氏”闹掰之后，就带了熟练工、技师、导演等20余人，出走香港，前往台湾成立“国联影业有限公司”。顶级人才与技术的涌入，为台湾电影的发展带来了希望，李翰祥不久就推出了《七仙女》《西施》等作品，而且培养了郭南宏、朱牧、丁善玺、杨甦等一批本土导演人才。

1966年，大导演胡金铨也在香港与“邵氏”闹掰，也跟随李翰祥的脚步，来到了台湾，而且出手就是《龙门客栈》这样名垂青史的佳作。此后，胡金铨陆续在台湾拍摄了《侠女》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》等片。

胡金铨的大部分武侠片都是在台湾拍摄的。而且，他也像李翰祥一样，来台时带了自己的团队，包括武术指导韩英杰等人。韩英杰作为于占元的女婿，在“邵氏片场”有绝大的话语权，他与唐佳、刘家良并列为香港两大武指的山头，跟随他的，包括洪金宝、成龙、元彪、元华等人都在那时来到台湾，在胡大导的剧组里跑龙套。

后来，因为李小龙的崛起，邀请韩英杰担任武术指导，洪金宝等人也就跟着回到了香港。但是，还是有一部分“元家班”的人留了下来，典型如吴明才。按说，吴明才才是“元家班”早期的大师兄，他与袁和平等人投到于占元的门下时间较早，退出也早，等班底稳定下来之后，洪金宝才成为了后来的大师兄。吴明才就一直跟随胡金铨，胡导上述影片基本上都有他的参与，甚至因为他的资助，胡金铨才完成了《画皮之阴阳法王》的拍摄。但是，因为长居台湾，也因为台湾电影没有发展起来，导致吴明才名气不大。

一度，在“洪家班”与“成家班”发展起来之后，吴明才联络了元彪、元华、元甫、元德、元奎、元昌、元宝等人，打算组一个班底，把“元家班”旗号也打出去。但是，这帮人各有能耐，却群龙无首，吴明才的地位远不如洪金宝、成龙那样有运营能力，他们凑在一起只是乌合之众，没发挥他们的强大实力，只寥寥拍了《急冻奇侠》《无悔行动》《上海大亨杜月笙》《俾鬼玩》等寥寥几部电影便叫停了。

1974年，在李翰祥、胡金铨之后，大导演张彻也与邵氏闹掰，也带领狄龙、姜大卫等人来到了台湾，寻求发展。

有了这些香港的顶流导演的到来，按说台湾电影应该有长足进步，尤其是武侠动作片应该获得大力发展才对。

可是，并没有。

除了胡金铨执念较深，在台湾发展多年，李翰祥与张彻经过几年的碰壁之后都选择回归了香港。

也不能说他们没有带动台湾电影的发展，等时间进入1980年代，侯孝贤、杨德昌等人发起“台湾新电影运动”（新浪潮），这才终于让台湾电影快速发展起来，涌现出了《悲情城市》《一一》《风柜来的人》《海滩的一天》《恋恋风尘》《牯岭街少年杀人事件》等佳作，也让侯孝贤、杨德昌、李安、陶德辰、王童、李行等导演成为华语圈里的名导。

也就是说，论文艺片，台湾电影远胜过香港电影。香港文艺片导演，只有王家卫、许鞍华等屈指可数的名导。归结原因，还是在于文艺片太吃本土票房，台湾电影市场足够支撑文艺片也能够大火，而香港本土就不足以支持文艺片的大卖。洪金宝拍了《七小福》，就引起“嘉禾”的震怒，再也拍不下去。成龙也是拍摄了文艺性极佳的《奇迹》，立马被“嘉禾”剥夺了电影主导权。原因就在于这些文艺片太本土化，无法引起香港之外的电影市场的共鸣，卖不出钱。

问题来了，台湾明明有市场，为啥文艺片能发展起来，动作片却发展不起来呢？

因为台湾人太懒了。

不对，是太偷懒了。

或者说，是太狡猾太狡诈了。

胡金铨、张彻这样的大师都来到自己身边了，捡现成的吃就完了呗。

等他们的风头过去了，香港又发展起了新秀，跟风就完了。

李小龙崛起了，《唐山大兄》火爆了。

那好，台湾立即拍摄了《唐山二兄》。你《唐山大兄》讲的是华人青年郑潮安（李小龙 饰）远赴泰国，暴打欺压华人的坏蛋故事。那我《唐山二兄》就讲郑潮安的弟弟郑潮俊（罗烈 饰）也来到泰国，继续行侠仗义。

《唐山二兄》的另外一个名字叫《唐山大兄续集》，后来才改为《唐山小子》。还请来了罗烈、陈惠敏两位身手不凡的动作演员来主演，动作指导由袁祥仁担任，片中的打戏还是蛮激烈的。

又是续集，又有罗烈坐镇，搞不清楚的人还以为真的是续集呢。就这样，票房也没少卖。

说白了，这就是跟风。

而且，一旦吃到甜头，就再也停不了。

接下来李小龙的《猛龙过江》火了，然后台湾人立马跟风拍出了《猛龙蛟女斗地蛇》，由陈惠敏主演。

别说台湾，包括香港本土，也是跟风严重，《精武门》火了之后，有关上海滩的跟风故事立马就多了起来，像《马永贞》《冷面虎》等等都是。

跟风是永远没有出息的行为，但是台湾武侠动作片就一味这么玩，等《鹰爪铁布衫》火了，于是立马跟风出《铁腿铁扇功》《佛掌罗汉拳》《五爪十八翻》等片，甚至把刘忠良、黄正利这样的正牌给请过来，片中打戏也挺漂亮，票房自然不少卖。

等成龙的《醉拳》《蛇形刁手》火了，立马又跟风《蛇形刁手斗螳螂》《鹤形刁手螳螂腿》《蛇猫鹤混型掌》《酒仙十八跌》等等，甚至导演就是郭南宏、丁善玺这样的台湾顶流。

还能说什么呢？

台湾武侠动作片就是这么自我作死给作没了，怎么都没发展起来。

所以，真没法写，这样的台湾动作片发展史，让人无话可说。

这些年来，除了胡金铨的几部武侠片之外，台湾的武侠片及动作片，真正可圈可点的，近乎为零。真正值得一提，大概也就侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》与苏照彬执导的《剑雨》而已，还都是近晚的影片。

为什么会这样？

就是本来伴随着“台湾新电影运动”发展的台湾武侠动作片，原应该是生机蓬勃，大展宏图，结果却在跟风中彻底迷失了自己，也彻底错过了发展的黄金时期。

等醒过神时，已经错过了时代红利期了。好在，台湾电视剧领域，还是趁香港TVB凋落时期，推出过一些不错的武侠剧，像《雪山飞狐》《七侠五义》《倚天屠龙记》《楚留香·香帅传奇》《中原镖局》《新龙门客栈》《小李飞刀》《绝代双骄》等等，也趁势带火了孟飞、焦恩俊、孙兴、马景涛、林志颖等一批很有古装范的台湾明星。

可惜的是，这个时期没多久，就伴随着97金融风暴而全面凋落，再也没有发展起来。

说到这里，就要回到开头了。

为什么要写这篇文章呢？

是在想写台湾武侠动作片史，发现写不成。刚好，最近去电影院里看了《赛德克·巴莱》，心潮澎涌，于是就把导演魏德圣的《816》找出来看了。

然后，干脆狂补一波台湾电影吧，于是一口气补完了《阳光普照》《瀑布》《停车》《第四幅画》《一路顺风》《失魂》《同学麦娜思》《美国女孩》《但愿人长久》《孤味》《左撇子女孩》，这一看不要紧，看出问题来了。再加上已经看过的《少女》《老狐狸》《富都青年》《大佛普拉斯》等，凑一起品了品，一下子就品出味道来了。

这些艺术品质不错的台湾电影，集中看过来之后，发现基本上都带有一种淡淡的忧伤、涩涩的酸楚的感觉，看完让人难受好久。

为什么会这样？

一部也就算了，怎么看一部这样，再看一部还是这样，看了十几部依旧是这样？

一定是哪里出了问题！

答案也很震惊，不是台湾电影不行，而是台湾不行了。

再然后，复盘一路写过来的香港武侠动作片，为什么那么让人向往，那么引人回忆？

答案是那个时期的香港电影的确强，那个时期的香港也的确强。

而现在，香港电影不行了，其实也是香港的局势也不怎么行了。

经济基础决定上层建筑，果然如此。

我想到了大唐诗歌的发展历程。

大唐建国于公元618年，到907年亡国，享国289年，唐诗光辉灿烂，毋需多言。唐朝诗人群体大致被分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四大时期。

如果做个比喻的话，香港武侠动作片的发展史，大致可以将胡金铨、张彻时代看作是初唐时期，自李小龙开始到97香港金融危机前的高潮期可以被看作是盛唐时期，之后的香港武侠动作片就进入了中唐时期，至于晚唐时期尚未出现。台湾电影的现状，恰恰就是晚唐诗歌的再现，也就是香港电影发展的未来。

初唐诗歌，以“初唐四大家”为首，外加上陈子昂，他们写诗是有追求的，他们强烈不满当时盛行的沈佺期、宋之文的宫廷诗，不满流行的绮错婉媚之风，力图再现风骨刚健的“建安风骨”。建安风骨是汉献帝建安时期的文学风格，那时的历史已经进入了三国分治的前期，文人志士们纷纷想要在乱世时期有一种建功立业的心情，于是写出的诗歌用词劲道，有骨有肉，很有思想追求。

胡金铨、张彻早期电影追求的将传统戏剧里的武生戏扩而大之，力求在大屏幕上再现戏剧辉煌期。跟初唐时期的诗人们力求再现建安风骨有几分相似之处。

等到李小龙去世，刘家良、洪金宝、成龙崛起，全面推动香港武侠动作片进入黄金发展时期，后来又有徐克、袁和平的崛起，推波助澜，进一步推进了香港武侠动作片的发展，迎来了全盛的辉煌期。这就像是大唐诗歌进入盛唐时期的状况。

李白、杜甫、王维所代表的诗歌创作，正是盛唐景象的再现。

进入2000年之后，由甄子丹所代表的香港武侠动作片时代，大致可以看作是中唐时期的诗歌创作状态。

至于怎么区分初唐、盛唐、中唐、晚唐四大时期呢？

明朝的胡应麟在他的《诗薮》里有一个精当的总结：

盛唐句，如“海日生残夜，江春入旧年”；中唐句，如“风兼残雪起，河带断冰流”；晚唐句，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”：皆形容景物，妙绝千古，而盛、中、晚界限斩然。故知文章关气运，非人力。

这段是意思，是说诗歌创作是和整个时代精神的走向关合的，不是人力所可以挽回的。盛唐是“海日生残夜，江春入旧年”，作者王湾写的《次北固山下》是漂泊羁旅之情怀，原本是思乡的哀婉之情，但是格局上却是海天一阔，春江涌荡，景色阔达、广远，呈现出来的气象是积极进取的。明明是哀婉，却给人一种积极向上的情怀感。

到了中唐的于良史，他写的这首《冬日野望寄李赞府》，是一首登临诗，也是寄怀遣愁的诗，剧中的残雪、断冰，象征的是衰败与零落，但是尽管如此，诗歌给人的依旧是风起云涌、冰流直下之势，有一种内在的力量在支撑，它不再盛世的阔达气息，但也有一时雄浑之势。此时已经从盛唐的积极进取走向了坚守，从扩张变成了内敛。

再到晚唐的温庭筠的《商山早行》，一变而成“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更多地流于对外在景观的精细描写和勾勒，景物自是写的极好，但是境界上与前朝相比已越来越小，越来越精致，写的是身边的小景小物，展示的是小情小绪，诗人之心胸、格局已远不如盛唐与中唐相比了。

一路下来，从海日初生，到凤舞残雪，再到晨霜足迹，大体构成了唐诗发展的三部曲，概括地展现出了唐诗从盛唐到中唐再到晚唐的风格变化。

初唐诗人追求的“建安风骨”，他们没能实现，等到了盛唐，不仅替他们实现了，而且盛唐诗歌全面超越建安诗词，开创了诗歌鼎盛的时期。

等唐朝落幕，后世诗人总想写出大唐诗歌风格的诗句，却总是无法成功。根本原因是无法再次回到盛唐时的时代了，中晚唐的人都无法写出，更遑论后世。

回到香港武侠动作片上，香港武侠动作片的巅峰时期的作品，一如盛唐诗歌，展现出来的格局与气度，都是恢弘大气的，积极向上的，绝少颓废之气。

李小龙的四部电影，包括《唐山大兄》《猛龙过江》《龙争虎斗》，都是华人小子独闯异国他乡，然后暴打异域狂贼，即便是《精武门》也是代表华人来爆锤日本武士。

等到洪金宝、成龙，他们的动作喜剧就不用说了，全都看得人乐呵呵的，即便是他们饰演的人物被打的鼻青脸肿、龇牙咧嘴、一败再败，但最后永远还是会成功的，其呈现出来的精神一直都是积极的，是进取的，是催人向上的。

至于刘家良，他的代表作则带有强烈的历史使命感，早期一心要将洪拳发展的历史脉络，通过他的镜头展现出来，后来又横向去挖掘稀有拳种来用电影进行呈现。导演的创作拥有强烈的积极入世，追求成果展现的心态，整体上依旧是积极的，是向上的。

等到徐克冒出来，他更是用家国情怀，用民族精神来推动故事走向，让黄飞鸿等角色代表武学正宗，拥有器宇轩昂的气度，积极追求进步，一心推动家国强盛，民族复兴。

这些巅峰时期的作品，所呈现出来的积极的、向上的、进步的精神状态，与那一时期香港整体一直在快速发展是一脉相承的。从亚洲四小龙之一到亚洲金融中心，再到世界电影的顶端，香港的发展成为了一个奇迹，香港电影也达成了一个发展的奇迹。

我们喜欢香港武侠动作片，就是被影片中那种积极向上的心态所激励，被这些影片的气度所吸引，看完后血脉贲张，豪气干云，自己觉得自己也是英雄的一份子。就像盛唐诗歌，看完之后，立马被李白、王维的那种大气蓬勃的气势所征服，感觉就在站在庐山瀑布之下，站在鹳雀楼的顶层，站在白帝城下的激流之中，心潮澎涌。

看香港武侠动作片，即便是古惑仔电影，表面上看是腐朽的黑社会电影，但看完之后也会有一种立马带上一把刀去闯荡社会的豪迈感。

问题来了？

香港武侠动作片还有崛起的希望吗？

这个答案，跟问盛唐还能再现吗是一样的。盛唐诗歌还能再现吗，答案也是一样的。

盛世不再。

再也没有盛唐诗歌了，也没有香港武侠动作片的再次辉煌了。

技术，都还在。就像语言一直没有变，常用字词就那么多，你倒是去写啊，诗歌随便你去创作，但是想要写出盛唐诗歌，不可能了。

近些年的香港武侠动作片不多，但也有《九龙城寨之围城》《追风捕影》《怒火重案》。将目光稍微扩大一些，看看近几年优质的港片，还有《破地狱》《智齿》《白日之下》《命案》《年少日记》《浊水漂流》等。

单看一部，没觉得怎么样，但是这些影片加一起，看完之后就会觉得有一种浓重的末日情绪，有一种迟暮感，流露着浓重的悲伤与哀婉。

但是，也有《毒舌律师》《正义回廊》《怒火重案》《妈妈的神奇小子》《少年的你》这种看完后依旧让人精神一振的作品。

而且，即便是颓废，这些影片的格局，依旧存在，体现的是对时代的叩问，是对阶级的悲悯，是对时代的哀叹，是力图匡扶正义的无助感，这些影片的格局依旧在，并没有丢失。

相对应的，再看上面提到的那些台湾电影，则基本上都是关注于家庭，关注于个人成长，顶多上升到家族之间，或者是同学之间，就没了，格局很小，切口也很小，所呈现出来的东西，除了让人有淡淡的忧伤以及涩涩的酸楚，就在没有宏观的东西了。

也就是说，现在的香港电影，呈现的是中唐诗歌的景象，尽管颓败，但是格局还有。而台湾电影，则是晚唐诗歌的景象，尽管拍得很唯美，艺术水平非常高，但是格局上却非常小。

现在的香港电影，已经残破得不成样子，2025年香港电影票房前十名全部是国外影片。而香港本土影片，最高的《世外》，居然只有1384万港元票房。《看我今天怎么说》和古天乐的《临时决斗》票房分别为1351万和1307万，位列第二名，张家辉自导自演的《赎梦》1270万位列第四。压了很久的《送院途中》票房913万。

这还玩什么玩？

带来的结果，必然是无人敢投资。

再然后，会出现反弹，只拍文艺片，也就是变成现如今台湾电影的模样。

因为资金基本上来自导演自筹，于是拍出的电影就不再努力去讨好谁，而是尽力去呈现自我，所以会越来越多地出现关注自我的文艺片出现，超越自我，关注社会问题的带有格局的电影，也就无从提起。

台湾影视，走过的路线，也是这样的。

至于大陆电影，现如今的《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《唐探》系列等等，这些主流电影呈现出来的，依旧是积极进取的，中国大陆电影的全盛时期，似乎还没有到来。就像大陆的发展，一直追求的全面复兴期，尚未到来一样。还是值得期待的。

而香港电影与台湾电影，就像他们的社会与经济一样，差不多一潭死水，兴盛的时期已经过去，再渴求他们能够文化中兴，实在是太难了。

也有一个办法，那就是尽快统一台湾，以外因的形式再次给予其极大的经济刺激，让台湾再次进入快速发展时期，那个时候的台湾电影，大概会呈现出积极进取的精神面貌吧。

至于香港电影？大概也要看他们与大陆的融合度了，如果融入的好，也能迎接再一次的发展，这样大概还有一点希望。

不过，不太看好他们。

所以，别再对香港电影抱有希望了。接下来，只会格局更小，可能会有艺术精品，但是要想迎回武侠动作片的巅峰期，请不要抱有丝毫的期望了。

是为记。